中国画的蜕变如果以西方艺术为参照系,无疑是对中国画的消解,得不偿失,但仅仅在传统中国画的图式上动动手术,又解决不了根本问题,黄宾虹的成功则是坚定地立足于中国画的修炼,终至达到虚空粉碎的境界,既保持中国文人画的品位,又完成了传统文人画向现代艺术的转换,这无疑是最佳、也是最高的选择。

——李世南                    

李世南1984年创作《开采光明的人》

（文章来源于墨禅社 2022-09-12 15:38 发表于北京）

我从82年到84年两次到陕西白水煤矿。因为那里有我的朋友，在白水煤矿搞宣传，叫严效洲。我去了两次，下井就下了一次。我戴着矿工帽下去画速写。井下很黑，矿工帽上的灯一闪一闪影响我画速写。井下又很热，满头大汗，自己又有些紧张。这时，几个矿工围到我身边，用他们的灯来给我照明，这让我非常感动。

我更多时间是在矿井口等着，交班的时间，看矿工们上井和下井的神态。上井的矿工迈着大步快速走到阳光下，透出坚毅豪迈的气概。对矿工是从同情到敬佩。矿工完全是牺牲精神，他们在矿井下终日不见阳光，所以从井下上来，他们的精神面貌就不一样了，因为他们能见到太阳了。原来我想象他们很魁梧，但我去大澡堂一看，他们因为见不到阳光，身体显得很苍白，只有水面上露出一个黑色的脑袋，水面浮着一层煤油。在白水煤矿写生的那段日子里，我不仅了解了矿工，而且还交了几个朋友。“开采光明的人”这个题目也是严效洲给取的。

创作这幅作品时，我已经调到湖北美协了，由于湖北那边房子还没有落实好，所以我仍然住在西安西郊马军寨。为了全国六届美展这个创作，我又专门去了白水煤矿，那是纯粹为了创作做准备的，回来以后就在马军寨农民盖的房子的二楼创作，是租的房子，房子非常小，条件非常差，这张画铺在地上几乎就没空间了。我的学生张玮在一边帮忙，因为砚台什么都在纸上放着，帮我在移来移去，我就趴着画。为了看整体效果，我就站到旁边的沙发上，一会儿蹦上去，一会儿下来，就这样完成了这幅大画，这幅作品是一次完成的，之前画过好多习作，尝试用大写意怎么表现矿工。

在这幅《开采光明的人》里，我除了探索泼墨、泼彩大写意如何表现矿工，同时也吸收了西方表现主义绘画的一些元素，包括形式构成。这无疑是八十年代初改革开放带来的新的创作理念。

《开采光明的人》在西安完成之后送交湖北省先评选，开始就落选了，是周韶华老师肯定了，才得以送上六届美展。七届美展时，我送了《贵州系列》中的一幅，人物较抽象。开始没入评委的眼，也还是周老师提了一句，便通过入选。现在像周韶华老师这样的伯乐不多了。这是后话，也是我的命。

时隔四十年再回望《开采光明的人》以及为创作而作的写生与速写，依然不禁怦然心动。逝水流年，一切不再，但我不会停止我的脚步。就像我画中那大踏步走向阳光下的矿工。

（根据李世南老师口述整理  燕歌）

原文转自《墨禅社》微信公众号，浏览原文点击此处

《李世南画集》