一个人在一个领域的成功，一定是不忘初心。对于任何一种实践，必须做深做透做彻底，尽心尽力为止。画画的口头语“玩玩”，那是一种比喻、自嘲罢了。千万別相信画真能“玩”出来！除非修到人画俱老的年龄、境界，才能真正忘乎所以，我心无法，空诸一切。

一个写意画家眼睛里看出去的世界，是不同于一般人眼睛看出去的光线、明暗、色彩、透视等等的现实世界，而是必须转化成一个笔墨世界。譬如齐白石笔下的杯子，寥寥几根线，圆形的杯口，杯底却是平的。毕加索的眼里，人的五官都是挪了位的。在他的世界里，都是变了形的。所以，画家一旦通了，他是生活在另一个世界，一个只有他自己能知道的世界。他在那个世界里享受着，彷徨着，沉浮着。不为人知，也不为人理解。高处不胜寒。这就是艺术家的宿命。

当我铺开宣纸，第一笔下去，就决定了整幅作品的基调。如同一首交响乐的第一个音符，决定了随后的节奏、旋律、和声等等。这只有画家自己才能体味到享受到那种笔触在纸上与墨、色、水、胶相融相合相冲相化中的微妙感觉。那就是中国写意的灵魂所在。

一个系列中力求每幅的画法、构图、意境都有所不同，所以也是煞费苦心。最怕的是不断重复的惯性思维。尤其对一个成熟的画家来说，特别要经常提醒自己。

画画说到底是自己的事，是自己生活中的一部分，与他人无关。自己的脑袋不能长在别人的脑袋上，也不能长在古人、洋人的脑袋上。独立之人格，自由之思想，对任何艺术家都是根本。

从西方绘画中吸取现代元素，但要融化到不露痕迹。生搬硬套说明只是停留在表象，是一种浅薄罢了。如同从传统中来，若一笔一墨无自家面目，也只能说是枉然。

一个系列里尽可能每幅各有特色，不要重复。这是我的追求。完不完美，在一个系列中就显得不那么重要，因为整体打出去的是排炮，是一个整体的力量。齐白石笔下的蝦也可称之为蝦系列，我们难道会去追究哪一幅更好吗？！

一个系列中的作品要有收有放。墨守成规，唯古人为是，对一个二十一世纪的艺术家来说，当然不可取。但一味求放，如纵马狂奔，也易失度，落入野狐禅一路。最终还是落实到个人的学养与修为。

这个系列要画到清代为止。然后开始真正的进入“我画我山”的创作。我这组《拟古山水系列》之所以是“拟”而不是“仿”。仿是模仿，复制。拟，是有那个意思在，是它，又不是它。仿是打基础不可或缺的初级阶段。拟是超越仿的阶段为下一步进入创新，形成自己的艺术语言而作的铺垫。无论要画好人物、山水、花鸟，乃至书法。从仿到拟，都是必不可少的阶段。

净如辑录