中国的大写意里本身就包含有抽象的因素，
但如何把这点推向极致而又不失“写“与“意“，
这就是难题。
——李世南
我们要比徐渭走得更远，否则有愧于这个时代！
——李世南
徐渭先生诞辰五百周年，是中国画坛乃至世界画坛的一大盛事。为纪念五百年来绝世独立的画坛奇才，泼墨大写意画家徐渭，李世南先生最近精心创作了《风雨青藤》系列。
徐渭的一生潦倒落魄，却才艺纵横。由他开创的泼墨大写意花鸟绘画舍形取神，汪洋恣肆不同凡响。徐渭在强大的传统绘画笼罩之下，力图个性解放，直抒心声的人格精神，至今仍然绽放着耀眼的光彩。
《风雨青藤》系列之一
作为徐渭的同乡，李世南先生在当代画坛对徐渭笔墨精神的继承与发展有目共睹。李世南先生是上世纪八十年代促进了中国画坛泼墨大写意人物画流派兴起；开创了泼彩大写意人物画。二零零三年以来开拓了人物、山水、花卉的打散与融合，少有的极具开创精神的画家。
“笔墨当随时代”，笔墨在新的时空，不同的画家笔下必须有新的内涵。正如李世南先生在《风雨青藤》系列创作笔记中所说的“我这组系列是纪念徐渭的，所以每幅作品不能没有徐渭的基因。但又不能照搬，照搬任何大师都是无意义的，必须融入新的元素，以现代的视角出新。”
《风雨青藤》系列之三
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| 这幅是这个系列里最成熟的一幅，既可以看出从徐渭笔墨中来，又很好的融合了抽象表现画风，而且有很高的难度。大写意如何走向现代？如何从前辈大师中化出而又不露痕迹？如何借鉴西方艺术又不生搬硬套？立意固然重要，但最后的完成在于表现技法。 （李世南） |
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李世南先生的这组《风雨青藤》系列，是怀着对徐渭深切情感创作的。所以在每幅画里都有意借来了徐渭的具体元素，诸如系列一徐渭的牡丹；系列二徐渭的荷花；系列三徐渭的梅花；系列四徐渭的紫藤。然后不露痕迹的运用现代艺术的视角扩充、融入各种适合自己画面的，地道传统的、西方的技法，在视觉上给人扑朔迷离，焕然一新的冲击力。李世南先生的这组《风雨青藤》系列与他以前的花卉创作，明显不同之处在，一构图张力上的进一步强化；二结构处理上的进一步打散模糊；三笔墨处理上更加丰富的多重融合。
如果说徐渭以其强烈的精神内涵，把泼墨大写意花卉发挥到了传统形态的极致。那么李世南先生则以鲜活的现代思想、现代绘画理念在徐渭的传统泼墨大写意的基础上向抽象迈进了一步，解构打破了传统处理物象之形象上“像”局限，重组了不失笔墨高度、不同以往，属于自己的语言图式。
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《李世南画集》
