2008年  南师与编者摄于绍兴

《丙戌作仿古扇面册》计拾帧作于鹿池山房 

仿董玄宰笔意   点击图片可查看局部大图

仿元人笔  点击图片可查看局部大图

仿云林笔  点击图片可查看局部大图

仿八大山人  点击图片可查看局部大图

仿王时敏笔意  点击图片可查看局部大图

仿元人云山图  点击图片可查看局部大图

仿米友仁  点击图片可查看局部大图

仿倪高士笔  点击图片可查看局部大图

仿巨然笔意  点击图片可查看局部大图

随     笔

有的艺术家活在生活里，有的艺术家活在内心里，有的艺术家活在"舞台"上，更像明星。

借鉴什么都可以，"他山之石可以攻玉"，但别忘了还有个高低之分，要取法乎上。

笔墨就是构成。必须牢固地树立这种观念，即下笔前或作画过程中，要有意识地将笔墨的安排作为构成来思考：什么地方用线，用什么样的线；什么地方用墨，用什么样的墨；什么地方用点，点的大小穿插等等，都应被纳入笔墨构成的思考之中。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不会完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理，甚至调整思考，这是大写意创作的特殊性。

我们看画往往容易有一种惯势，譬如认为这张画画得不够精到，或者有粗率之嫌，但一旦放在一大批作品里，这张画可能就很夺眼，很出格，而原先认为笔墨精到的，却很平庸，这是由于我们常常先看技术，忽视笔墨的精神性。

笔墨精与不精是相对的。在一幅画里要看整体怎么样，也许有几笔看似不够精到的用笔，恰恰使画增添了生味、涩味，放在里面很需要，而且衬出了精彩的地方。有许多笔墨是为了表达情绪，制造气氛，如果还未落笔就先想到笔笔精到，怎么可能充分地抒发自己的心情？这是个观念问题。

画悲苦也要画得美。丑的东西谁都不喜欢看。西施、林黛玉即使一副苦相，也美，甚至更觉其美。所以，痛苦也要痛苦得美。

一个画家一辈子苦心经营的主要是自己的艺术语言，建构自己的语言体系。主题、内容只是载体而已，是无关紧要的。别人记住你，不是记得你画过什么主题，而是你独特的语言。现在我们闭起眼睛来，八大、石涛、黄宾虹、齐白石等大师历历在目，如在眼前，为什么？是他们创造的那套只属于自己的艺术语言，而不是究竟画过哪一幅画，是否参加过什么大展，得过什么奖之类。

人生的选择往往是不以自己的意志为转移的。个人的力量在命运之神面前是那么脆弱与无能，当厄运降临到头上的一刻，是何等的无奈，就像羔羊等待着引颈就戮，而当幸运降临，那种茫然与无奈其实并无什么差别；压下来与推着走，同样让人感到自己的渺小与微不足道。

文/李世南《笔墨 · 人生》摘录        

    （ 山阴剑文辑录于文长书院 ）        

文章来源：微信公众号南翁谈艺 阅读原文点击此处

《李世南画集》