李世南艺术馆
LISHINAN
ART
MUSEUM

● 展示李世南先生作品


● 弘扬中国画大写意精神

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狂草写意，郁郁乎文哉
文章转自《保定日报》20120805　作者曹鹏

李世南及其人物画

著名画家李世南先生隐居京城十载，真个做到了“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”。我在查阅他的相关图书资料时，注意到1996年就有人称李世南为“都市隐士”，那之后五六年，他来到北京，定居下来。

他住在北五环外，画室名为“仰山堂”，因为邻近仰山村，还有一座立交桥也名为仰山桥，可谓就地取材，未事雕琢，自然天成。

在京城的美术界各种场合极少能见到李世南先生的身影，不必讳言，这在很大程度上是健康因素造成的，当然，更主要的是主观意愿选择。李世南先生是一位有内省精神的艺术家，不喜欢热闹喧哗的场面，重病后不良于行，闭门读书作画，也就有了不应酬、不浪费时间精力的理由。甚至在此起彼伏的各大拍卖会上，李世南的作品也不多见，至少给我赠阅图录的嘉德、中贸圣佳、保利、容海等拍卖公司，图录与公司通讯中很少看到李世南的名字。这不影响李世南在中国人物画的专业领域的崇高声誉与艺术地位。用《爱情故事》里的台词来说，现今中国的艺术拍卖大部分都是给“有钱而又愚蠢的”收藏家准备的，不是给真正懂画的画家与学者、鉴赏家准备的。

元代画史有个著名典故，元四家之一的吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。吴曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。

现在的社会风气浮燥，表现在美术界，画家们都太重视眼前当下，很少有人考虑二十年后的事情，而真正的艺术家，却不止要考虑二十年后，甚至要放眼到五十年、一百年后。

艺术是追求长远价值甚至永恒价值的，艺术家一定要有长远观念，不能急功近利，否则即使是博得了名利，也是一场空。“二十年后不复尔”的意识，在中国美术界仍然有现实意义。

艺术品的市场价值最终还是决定于艺术价值，而不是职务、名头、炒家等因素构成的社会价值。二十年后，眼下相当一些画价领先的当代中国坛画衮衮诸公，身价与行情会大幅缩水，而真正的严肃的艺术家，则会日益为社会所了解认识与承认。谓予不信，请拭目以待。

2003年“非典”之后中国艺术市场的井喷行情，带动了成千上万画家暴富，再往前追溯，上世纪八十年代改革开放后，中国画家经受市场经济大潮冲击，见利忘义，不择手段追名逐利，急功近利，短期行为，在中国画家群体中像流感一样传染开来，只有定力极强、非常有主见的画家，方能超越潮流与漩涡，坚持把艺术本身作为事业追求，李世南先生就是这样一个例外。

他的清醒与冷静，与家庭环境与成长经历有直接关系，但更主要的是，他从老师石鲁身上学到了很多至关重要的东西，其中，对生命与艺术的本质进行思考，特立独行，有强烈的自我意识与历史意识，“众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”，这些只有严肃的艺术家才会具备的价值观与世界观，使得李世南能够沉得住气，静得下来。

辗转四方 幸遇名师

作为人物画家，行万里路，读万卷书，阅尽天下九州各色人等，是莫大的机缘与福分，也是极雄厚的艺术资本积累。

李世南先生祖籍绍兴，1940年生在上海，抗战胜利后迁居青岛、绍兴、杭州，后回上海，16岁只身赴西安，进西安电力机械技术学校学工，18岁进西安高压电瓷厂当铣工，后又调到武汉，再南下深圳，而后掉头到中原腹地河南郑州，最后才定居北京。这样辗转东南西北中的经历，就我所知，当今画家仅此一例。李世南认为自己是“南北合璧”，不是没道理的。李世南在从事专业创作后，曾有多次长时间的写生采风，足迹遍及陕西、四川、云南等地，收集的素材之丰富，创作起来厚积薄发，左右逢源。在陕西省博物馆工作的经历，又使他对文物、历史以及传统美术经典有了深厚的积累。

坚实的写实训练，精准的造型能力，以及丰富多样的技法，在李世南的早期作品里可以清楚地看到。尽管限于时代环境条件，李世南没有机会进美术学院读书，但是他从小到大都有机会受教于高手，他中学时学素描的老师是留法归来的，又有堂兄李平野教他素描，成年后又得到了何海霞、石鲁等名师指点，路数正，天赋高，而又极勤奋用功，所以，他自己也说“我虽然没有资格（准确地说，是没有政治资格，而不是专业资格——曹注）坐进学院的课堂去画素描，但接受的训练，大致也差不了多少。”（《记石鲁·狂歌当哭》第28页）李世南是封建世家子弟，自幼家教甚严，形成了拘谨、内向的性格（然而他内心的狂放与叛逆精神又是惊人的，他在成年后与父亲激烈冲突，写信声讨，对少小时所受压抑苛待表现出强烈的不妥协、不原谅），所以，话说得很谦逊，事实上，在严格意义上的学院派美术专业技法训练上，李世南的水平与同时代美院高材生相比是不遑多让的，所以，美术界有些只看到了他写意水墨作品，轻视其素描造型能力的人，看到其早期素描，会感叹：李世南比学院还学院！

石鲁曾经教诲李世南，第一次办画展一定得有几幅写实的作品，否则专业人士会以为画不像，考虑到李世南当了十九年工人画家的经历，身份是业余画家，所以，会受到美术界更严厉的挑剔、歧视与排斥、贬低，这番告诫是非常细心周到的，体现了前辈对学生的爱护。直到很晚以后，李世南的人物画才可以随心所欲，不必顾虑别人会不会怀疑其专业能力了。

李世南受石鲁影响至深，如果说何海霞传授他以国画技法的话，石鲁则传授他以衣钵，对这两位教他中国画的老师，李世南有非常明确、清楚的定位：“如果说石鲁在我心中是个上帝，那么霞师在我心里更平易、更亲近、更慈祥。”（《何海霞纪念文集》第19页）在何海霞去世十年的2008年，他再次写文章怀念，又一次说：“何老师将我领进门，石老师则提升我的灵魂。”（《何海霞纪念文集》第98页）

在技法与形式方面，石鲁对李世南的指导与训练，也是无微不至的，《记石鲁——狂歌当哭》所记录的，其实就是一对一（现在北京中小学课外辅导最流行的方式）的大师工作室研修班授课内容。里尔克记录过罗丹的谈话，出版后成为艺术经典，不过，那毕竟是一位诗人记录的雕塑大师的谈艺录，视角与着眼点与李世南之于石鲁有着很大的不同。

李世南是在石鲁处在逆境甚至绝境时拜师的，这要感谢何海霞的古道热肠，因为何海霞要下放，临离开西安，亲自携学生李世南登门转托石鲁代教，而石鲁在被迫害走投无路时，也愿意有个学生可以教教。

李世南是个天分极高的学生，也是悟性极好的学生，在这之外，他还是一个极用功的勤奋学生（常有一种说法，学生甲成绩好是用功但不聪明，学生乙成绩差是不用功但很聪明——这是一种荒谬的认识，事实是，对学生来说，懂得用功才谈得到聪明不聪明，连用功这点聪明都没有、或者都不会，还奢谈什么聪明？）李世南在拜石鲁为师之前，就很崇拜这位大画家，视为偶像，“只要他发表的作品，我都一张一张剪贴起来，心摹手追。”

在登堂入室之后，李世南对石鲁教自己的话，认真记录，看到石鲁作品也做笔记，甚至凭记忆画出草样，一一标明构图、用色——这些如果能够发表，会成为研究与鉴定石鲁的重要资料。我在2003年就有心刊登这组稿件，李世南先生表示有复杂微妙的情况，不宜发表。

何海霞教李世南是让他照自己的写生稿一遍一遍临摹，临不好重临，还常常亲自示范。这对李世南来说，也是极难得的传统国画技法训练。

何海霞把弟子交托石鲁临别拱手：“石公必传！”这四个字，内涵很多，因为过去有“教会徒弟，饿死师傅”的话，“文革”中学生斗老师的已经让当老师的寒了心，所以，有绝技不肯传的不在少数。何海霞教李世南做到了尽心尽力，直到他们在深圳最后一次见面，还当头棒喝：“你就这样画下去？”并表示有空再教教他重彩画。（《何海霞纪念文集》第101页）

石鲁没辜负何海霞，他教李世南同样尽心尽力，但更多的是讲理论与原则、道理，而不让学生临摹自己，两者的区别，也许可用技法入门与进修深造来比喻。

李世南简介：原籍浙江绍兴。1940年11月生于上海，1956年赴西安学习工作。上世纪60年代始先后师从何海霞、石鲁，致力于现代水墨人物画的研习与创作，80年代初形成其浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风格，产生广泛影响，促进了画坛泼墨大写意人物流派的兴起。1985年起，进一步对传统笔墨的形式大胆变革，成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。现为一级美术师、中国美术家协会会员、深圳市政协委员。2003年至今居住北京。