“你还要我的画？”老师睥睨了我一眼。

我窘得面红耳赤，额头顿时沁出了汗珠，嗫嚅这不知该说什么。

在老师面前，我给朋友求过画，为自己求画这还是第一次。平日里经常眼睁睁看着别人叫一声：“石老师这张画给我了！”还未待老师应允，便三下五除二的从墙上摘去了老师的新作，使我怅然不已，对壁无言。

我跟随老师学画，论求画的机会本当不少，但我却视书画馈赠为极神圣的情感表达，若软磨强索纵使满足了私欲，有何情感？何况对方碍于情面勉强应酬，心不在焉甚至百般无奈，又岂能产生佳作，藏有何益？只有双方在无拘无束的情感交流之中，画家发自内心的冲动，激情难抑，澎湃于胸，此时寸纸尺素，自有汩汩的真情流淌，这才永远值得纪念。

我不屑为收藏而收藏，更不慕虚名而重实质。所谓虚名者盖盛名之下其实难副，何况有的“名家”背后往往许多非艺术的因素作祟，相反，才华横溢、独具个性、极富潜质的小名乃至无名之辈的作品，却每每使我怦然心动，爱慕不已，互相馈赠，乐此不疲。须知今日之虚名者即明日黄花，明日之大家者，也许正是今日之无名者，历史早已无数次地证明了这样一条规律。

我之喜欢老师的作品，首先是敬仰老师的人格、人品，画如其人，如果勉强索取，那无疑是对老师作品的亵渎，这只会伤害我在心中深藏的那份珍贵的感情。

我低着头，心里安安地责备自己的冒失。老师也许看到了我的窘态，动了恻隐之心，竟重新打开砚盒。我心中一喜，便赶紧过去把那张宣纸端端地铺好，轻轻压上青铜镇尺，立在一旁兴奋地期待着。

老师的表情忽然变得凝重起来，刚才画鱼乐图时的那种轻松与和悦倏忽不见了。在他的眼睛里，我又看见了我所熟悉的那种苏世独立、桀骜不驯的目光。只见他抓过一支斗笔，饱饱的蘸上浓墨，顿挫有力地疾速写出一道道利剑般刺向长空的兰叶，粗如荆，铮如铁，上下两丛纵横交错，既无根也无土，起笔如从纸上拔钉，横空出世，石破惊天。随后，老师换笔蘸重胶调研的石绿，艳若翡翠厚若凝脂，更含少许淡墨写出一茎花蕊，丰满而坚实。我惊愕万分，哪有这样画兰？兰为四君子之一，自古以来有多少画家为其倾注了毕生的爱怜，逐渐形成了一套被奉为金科玉律的法则，而老师笔下的兰却截然不同，胆敢独造，真是见所未见，惊世骇俗！

紧接着，老师在画面的下方重重地写下了“兰之香也，不食肥土。”八个大字。这显然是老师的自白。这在那个可以因为一句话、一个字、一幅画便横祸临头的年代，在那个网罗四布，人人自危，如临深渊，如履薄冰的岁月，石鲁胆敢发出这样的抗争，该要有怎样的勇气，怎样的胆量。这简直是与肆虐的“四人帮”势不两立的宣言，是对凌辱他、摧残他的恶势力的鄙夷、藐视。是石鲁宁折不弯。不屈不挠的人格精神最光辉灿烂的闪耀。

老师已经激愤难平，不顾笔枯墨干，继续题上“世南赏石鲁写于长安”，最后一行几成狂草。

至此题款已画龙点睛地一目了然，但老师意犹未尽，在款后画上一个圆形朱文印“石”之后，又在画面中心穿插地画了大小不一，棱角分明的三方朱印：“幽而不柔”、“肥不中绳墨”、“石鲁写性”。

这三方印，如这首悲壮交响曲里三声重重的槌音，给这幅作品上三个惊叹号。

就我所见老师画的兰，小至册页斗方，大至四尺整纸，无论立意之崇高，内涵之深刻，笔墨之强悍，画面之饱满，均无法与这幅兰相比。这正印证了一点，画家只有情动于中，有感而发时，才会爆发出热烈奔放的激情，才能产生好作品。而这情动于中，有感而发，是往往在对民族怀有深沉的忧虑，将个人命运与整个民族的命运紧密连在一起时，才能铸成时代的魂魄，才能达到艺术与精神的统一，才能纯洁和升华我们的灵魂，才能重建我们的人格脊梁，才能鄙弃那种萎缩、扭曲、贫乏、媚俗、玩世的艺术趋向，才谈得上开拓艺术的新观念、新格局、新图式、新手法……，这正是石鲁之所以为石鲁的关节点。

《兰之香也》　李世南为纪念石鲁逝世卅周年所作　2012年