李世南艺术馆
LISHINAN
ART
MUSEUM

● 展示李世南先生作品


● 弘扬中国画大写意精神

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水墨时间里——李世南艺术精神初识
文/吴克敬
谁能活得过时间呢？ 
　　横蛮骄奢的帝王将相不能够，自信飘逸的骚客隐士不能够，吃苦受累的农商工役更不能够，便是江海山川、草木百兽，也是不能够的，世间少有活得过时间的人与事。但是书画呢？倾注了真诚的情感，极尽了真挚的情怀，歌哭悲欢，风雪雷电，严霜酷暑，渴饮饥餐，以生命的力量，凝聚于毫端，心不能禁，情不可止，丹青横空，水墨斜出，成就了自己独立的艺术天地，他大概就能够与时间比肩，活在时间里，与时间共存共荣。 
　　画家李世南，应该就是这样一个人。 
　　我与先生认识在去年秋天的北京，初次谋面，却如三生之交，说起话来，无遮无拦，骂也骂得出来，讽也讽得出来，当然也有真诚的褒，也有真诚的赞，总之都是心里的话。事后回到西安，想我也真够放肆的，初见何至于斯？不过，我回头再想，一下子又想通顺了，真性情的人相遇，不如此，还有别的可能吗？而且是，我与先生本人虽然初次见面，但他的绘画作品，于我而言，有许多却是旧相识了。 

　　《开采光明的人》、《老妪》、《李慧娘》等李世南的画作，我很早就阅读过了。那时候，我在扶风县文化馆任文艺专干，写了部《渭河五女》的中篇小说，被《当代》杂志于1985年3期头条刊出，让我小小的浪得了一点名声。我到陕西省作协开会，而陕西省美协也在建国路上的那个院子里。我来早了，找不到报到的地方，见一个房子的门开着，莽撞地进去，唯见一花白头发的老人，在一块板子上刻画。这位刻画人是修军，著名的版画艺术家。我给他说了我的情况，他倒了水给我，让我在他办公室先歇着。我又岂是一个歇得住的人，发现他刻画的板子前，有本打开的美术杂志，突出的一幅画就是《开采光明的人》。过去了四十余年，我不知修军当年刻的画版，可是李世南的画作？但我当时即被那浓烈的艺术呈现，感动得想要流泪。我以为画面上群像式的煤矿工人，生机勃勃，饱含着画家满腔的挚爱与激情。于是，在我的记忆里，李世南的名字便牢牢的扎根其中，不断的深刻着、靓丽着。 

　　这是一个艺术家的笔墨啊！ 

　　从《开采光明的人》出发，李世南一发而不可收，许多令人神智亢奋，令人拍案叫绝的画作，如雷鸣电闪，如地裂风啸，成就于李世南的水墨世界，因此而有了我与先生初识时，在他北京的画室里，畅阅他大批画作的冲动与激赏。其时我的心里，仿佛有群山在呼啸，仿佛有阔海在咆哮，我在心里一遍遍的大喊快活。先生把他压箱底的《白屋系列》拿出来让我看了，把他《灯的系列》让我看了，同时还看了《风行》、《雨行》、《云行》三图，以及《孤行图》、《苦行图》、《地狱之门》、《剥蚀的灵魂》等，这一切，入了我的眼睛，便驻足于我的心里，成为我心的一部分，神笔灵韵，发蒙启智。 

　　此其时也，总有一种声音，穿过北京浑浊的雾霾天，透过北京坚固的楼林，在我的耳畔轰响：疯子！疯子！！疯子！！！ 
　　
　　谁是疯子呢？在李世南先生的画室里，还有谁佩“疯子”的高誉？也许只有他了。我相信这是天的声音，当然也是天的领悟，而且是天的发现。我在另一篇文章里说过，天是什么？天就是时间，人的所作所为，都在天的眼睛里，天在看，天是时间，时间在记忆。时间记忆的艺术家，差不多不仅痴，而且疯，西方世界的凡·高是，东方世界的徐渭是，他们都是绘画大家，是前无古人的代表，李世南先生跟着来了，他也是又痴又疯，我相信他如果没有这样的劲头，也就不会有他那些让人叹为观止的画作。 

　　《老妪》是这样的，《老道》是这样的，《疯道人》也是这样的。听李世南先生说，1993年时，他病了，病中的他翻检过去的旧作，翻出了1982年时画的一幅老妇人像。这是个从他幻觉世界走出来的形象，当时他没法对其命名，搁笔后一直锁在柜子里。现在翻出来，他把画图挂在画室墙上，认真地端详了好几天，一个新的幻觉，接续上了前次的幻觉，他提笔题补了一段长长的跋文，并题名《老妪》，从而使之成为他代表作的一幅。 

　　《老妪》和他后来创作的《老道》，还有《疯道人》等几幅作品，在情绪和情怀方面，有太多相似之处。画作无论是瞬间幻觉的捕捉，还是现实生活的敏锐发现，表现在人物的精神世界里，让人看到的，既是《老妪》的迷茫，又是《老道》的厌绝，更是《疯道人》的恐惧。我毫无道理的，要把李世南自己的绘画人物，要和他本人做一比较了。这是我在北京初识李世南先生后，又在西安再次拜识先生后的感觉。我为我的这个感觉而兴奋，同时又还非常慌乱。我没敢直面询问李世南先生，但我面对他的人物画，向画中人物询问了。我问询了《老妪》，你可是李世南的化身？我问询了《老道》，你可是李世南的精魂？我问询了《疯道人》，你可是李世南的重生？《老妪》、《老道》、《疯道人》都没有回答我，他们集体的以一种凝固的姿态，生息在李世南的水墨时间里，哪里会屈尊理会我一个俗人的问询。可我坚定地认为，他们就是李世南的化身，他们就是李世南的精魂，他们就是李世南的重生。 

　　《老妪》、《老道》、《疯道人》们，结晶于李世南的水墨时间里，时间不老，他们和李世南一起不老。不过，现实里生活中的李世南，《老妪》的迷茫他有，《老道》的厌绝他有，《疯道人》的恐惧他也有。所以李世南要上路了，他不想迷茫，更不想厌绝和恐惧，但我不知，他在路上是否就不迷茫？是否就不厌绝？是否就不恐惧？ 

　　情况好像难说乐观。 

　　他依然迷茫着，依然厌绝着，依然恐惧着……真正的艺术家，谁不是这样的呢？凡·高和徐渭，是其中最为典型的代表，这与那些伪艺术家完全不同，他们活着时，总是那么热闹，总是那么繁华，可是身后，又常十分落寞凄凉，进而被时间完全彻底的遗忘掉。时间就是这么蛮不讲理，它以它独有的情怀和眼光，选择着它想记忆和不想记忆的人和事，热闹繁华的人事，被时间如粪土一般忘记，灰飞烟灭，而迷茫、厌绝、恐惧的人事，则被时间如珍宝一样牢记，鲜活灿烂。因为所有的热闹和繁华，都太虚伪，都太不真实了；而所有的迷茫、厌绝和恐惧，则都是生命本质的呈现，便是想装，也装不出来。 

　　迷茫的李世南啊！厌绝的李世南啊！恐惧的李世南啊！从他成长的西安南下走了。 

　　他可知唐时的韩愈、刘禹锡们，也是这么从长安南下走了的。韩愈、刘禹锡们的走，是被动的贬谪，他们在南下的路上，有了他们在朝堂上所不能获得的收获，他们进入了历史、进入了时间；李世南是自觉的放逐，主动走在南下的路上，自然也获得了他想得到的收获。无论贬谪，无论放逐，在路上原来如此奇妙，因为此，李世南先生不论到了哪儿，都没有停下不走的念头，他一直的走，像中国历史长河中被贬谪的韩愈、刘禹锡以及后来的苏东坡、黄庭坚一样，还有更后来的八大山人、石涛等等，他们是被动的，是自觉的，都无所谓了，李世南走啊走，从西安走到武汉，从武汉走到深圳，从深圳走到郑州，从郑州走到绍兴，从绍兴走到北京，今年春天，他则又走回了西安。我相信路上的李世南，归来，在西安，与他“长歌当哭”石鲁老师，会有更多灵魂的交集。不过，我要劝说先生，回来了就不要哭，你要笑哩。因为我想自私的给先生说一句： 

　　把歌哭悲欢分给我们一些，让我们从你的水墨时间里，也能有一声歌哭的钟鸣，也能有一声悲欢的鼓乐！

[文章来源：陕西传媒网-陕西日报2015年10月16日]　　　
吴克敬，1954年生，陕西扶风人。毕业于西北大学中文系，获硕士学位。西安作家协会主席、文联副主席。历任《西安日报》、《西安晚报》副总编，西安市文联党组副书记、副主席。2010年当选为西安市作协主席。在工作之余创作小说、散文、随笔300余万字，作品见诸多家文学期刊和报纸。曾荣获庄重文文学奖、冰心散文奖、柳青文学奖等奖项。2010年10月，中篇小说《手铐上的蓝花花》( 载《延安文学》 2007年第6期 )获第五届鲁迅文学奖(2007-2009)。